Haruskah Anda Membeli Seni Rupa sebagai Investasi? - Jenis & Risiko

Sementara saya telah membeli lukisan dan patung perunggu lainnya selama bertahun-tahun, tidak ada karya seni yang menggantikan kasih sayang saya - bahkan cinta - untuk lukisan itu. Ini telah menduduki panggung utama di kantor saya selama hampir 40 tahun. Adegan itu mengingatkan saya pada masa kecil saya di Texas, kepuasan akan pekerjaan fisik, dan kegigihan yang diperlukan untuk membangun masa depan di mana pun. Saya mengenali ayah, kakek, dan paman saya dalam postur dan ekspresi pengendara.

Seni selalu menggerakkan kami dan membangkitkan ingatan dan mimpi dari waktu dan tempat lain. Dramawan Inggris George Bernard Shaw diduga mengatakan, “Anda menggunakan cermin kaca untuk melihat wajah Anda; Anda menggunakan karya seni untuk melihat jiwa Anda. "

Tidak mengherankan, ada yang ingin memonetisasi ketertarikan kami pada seni rupa, melihatnya sebagai kelas investasi baru bersama saham, obligasi, dan emas. Seni tingkat investasi dapat memberikan pengembalian tahunan 10% atau lebih, menurut para pendukungnya. Beberapa mengatakan gerakannya berlawanan dengan pergerakan ekuitas dan karenanya dapat menstabilkan portofolio selama periode volatilitas. Laurence Fink, CEO Blackrock Financial, salah satu manajer dana terbesar di dunia, mengklaim dalam wawancara Bloomberg bahwa seni kontemporer adalah kelas aset "serius" dan "salah satu dari dua penyimpan nilai terbesar di dunia."

Apakah seni rupa merupakan investasi yang tepat untuk semua orang? Jika Anda melepaskan pembelian saham atau obligasi untuk membeli lukisan atau berinvestasi dalam seni melalui perusahaan seperti Karya besar? Apa perbedaan kepemilikan seni dengan investasi tradisional seperti saham, obligasi, real estat, atau emas? Mari lihat.

Mengapa Seni Menarik Kami

Jean-Luc Godard, sutradara film Prancis dan bapak pergerakan film New Wave, mengklaim, "Seni hanya menarik kita dengan apa yang diungkapkannya tentang diri kita yang paling rahasia." Seni adalah ekspresi fisik dari pikiran dan emosi. Menciptakan karya seni sangat pribadi, dengan seniman mengekspresikan perspektif uniknya tentang dunia - baik nyata maupun imajiner - di sekitarnya.

Penelitian oleh neurobiolog Semi Zeki dari University College di London menemukan bahwa seni melihat memicu lonjakan dopamin - neurotransmitter kimia yang membuat kita merasa baik - di otak. Perasaan yang terkait dengan seni, Zeki menemukan, mirip dengan yang terkait dengan cinta romantis.

Seni rupa - lukisan, patung, gambar, foto, dan cetakan - melampaui ruang dan waktu. Kesempurnaan kecantikan fisik yang ditangkap oleh Michelangelo "David," kegelisahan Edvard Munch "The Scream," dan misteri di balik senyum Mona Lisa telah memikat penonton selama berabad-abad. Namun, membeli seni untuk menghasilkan uang adalah perkembangan yang relatif modern.

Seni Rupa sebagai Investasi

Selama berabad-abad, kepemilikan seni rupa terbatas pada elit masyarakat. Hanya orang kaya - aristokrasi, gereja, pemerintah, dan pedagang yang sangat sukses - yang mampu membeli atau mensponsori sebuah karya seni. Memajang lukisan atau patung di ruang pribadi merupakan bukti fisik dari status seseorang. Steven Pritchard, yang menulis di Culture Matters, mencatat bahwa sejak Renaissance, kepemilikan seni menandakan "status, pengaruh, kekuasaan, dan kekayaan."

Pertumbuhan ekonomi yang dimulai pada tahun-tahun pasca-Perang Dunia II memperluas jumlah Ultra High Net Worth Individuals (UHNWIs) dan mengubah seni dari pasar khusus menjadi perdagangan global. Thomas Seydoux dari rumah lelang Christie mencatat dalam sebuah wawancara tahun 2014 di The New Republic, “Ketika saya mulai, 30 tahun yang lalu, miliarder memiliki perahu dan jet - tetapi tidak perlu memiliki seni sama sekali. Untuk orang yang sangat kaya hari ini, tidak masalah untuk tidak tertarik pada seni. ”

Meningkatnya permintaan akan seni rupa dengan cepat menarik industri keuangan, yang merasakan bahwa ada keuntungan yang bisa diperoleh dengan melayani pembeli baru yang tidak canggih ini. Sebuah studi oleh Deloitte menemukan bahwa layanan seni rupa perusahaan keuangan sekarang berkisar dari saran khusus hingga layanan penuh yang meliputi penelitian awal, fasilitasi transaksi, penilaian, pewarisan dan perencanaan filantropi, dan pemberian pinjaman.

Dana Seni

Dana seni, dimodelkan setelah pengalaman sukses Dana Kereta Api Inggris dengan kepemilikan seni, berkembang pesat pada dekade pertama abad baru dengan 50 dana aktif secara global. Pada akhir dekade ini, hanya 12 dana yang tersisa dalam bisnis. Pada 2015, Private Art Investor memposting 16 dana seni swasta, banyak yang ditawarkan oleh manajer yang sama dengan dana khusus yang didedikasikan untuk jenis seni tertentu..

Todd Levin, direktur Levin Art Group yang berbasis di New York, menyarankan bahwa "dana seni adalah proposisi yang sangat mahal, karena biaya overhead menggerogoti margin keuntungan seseorang." Melanie Gerlis, penulis "Seni sebagai Investasi ?: Survei Aset Komparatif," setuju, mencatat bahwa "seni bukanlah aset yang cukup likuid untuk menghasilkan jenis pengembalian yang diinginkan seorang investor."

Banyak penggemar seni rupa tidak setuju, menunjuk penjualan seni yang sangat dipublikasikan dari rumah lelang seperti Sotheby dan Christie's. Seperti yang dicatat Deloitte, “Pasokan karya seni terbaik akan selalu terbatas dan cenderung menghargai nilainya dari waktu ke waktu. Khususnya bagi seniman papan atas yang sudah meninggal karena lukisan hilang, atau dibeli oleh museum dan kolektor. ” Madelaine D'Angelo, pendiri perusahaan penasihat seni berbasis data Arthena, menegaskan dalam artikel 2017 di TechCrunch bahwa investasi dalam seni "menawarkan pengembalian yang mengesankan tanpa terlalu terikat dengan naik turunnya pasar saham."

Jenis Seni Kelas Investasi

Sebagian besar karya seni yang diproduksi selama berabad-abad hilang dalam flotsam dan jetsam waktu, dihancurkan atau dilupakan dan dibiarkan memudar di loteng pengap atau gudang bawah tanah. Potongan langka yang bertahan dari generasi ke generasi adalah yang menangkap dan mentransmisikan esensi pengalaman manusia, dibedakan oleh keterampilan, subjek, dan latar belakang seniman. Karya-karya ini dianggap sebagai seni tingkat investasi dan masuk dalam salah satu kategori berikut.

1. Karya

Karya-karya yang diakui secara luas ini diciptakan oleh seniman-seniman terhebat di dunia (atau "Old Masters") dimiliki oleh museum dan beberapa kolektor pribadi. Ketika sepotong menjadi tersedia untuk pembelian, sering dijual seharga puluhan atau bahkan ratusan juta dolar. Da Vinci yang baru ditemukan, "Salvator Mundi," dijual dengan harga $ 450,3 juta pada tahun 2017, "The Women of Algiers" Picasso menghasilkan $ 179,4 juta pada tahun 2015, dan "Portrait of Dr. Gachet" karya Van Gogh dijual seharga $ 2,5 juta pada tahun 1990.

2. Blue-Chips

Dengan harga $ 250.000 ke atas, lukisan-lukisan ini adalah produk dari nama-nama mapan dan terkenal di dunia seni yang karya-karyanya telah memenangkan banyak penghargaan dan ditampilkan dalam pertunjukan museum swasta. Seniman-seniman ini telah meninggal, memastikan bahwa persediaan karya mereka terbatas. Blue-chips disukai oleh UHNWI yang melibatkan konsultan dan secara teratur berpartisipasi dalam lelang besar. Karya-karya seniman seperti Francis Bacon, Helen Frankenthaler, dan Gerhard Richter termasuk dalam kategori ini.

3. Seniman Hidup Mid-Karier

Setara dengan stok pertumbuhan dalam sekuritas, karya-karya kelompok ini telah diakui dengan penghargaan dan biasanya ditemukan di koleksi pribadi dan beberapa museum. Seniman-seniman ini diwakili oleh galeri yang paling dihormati, dan harga untuk karya-karya mereka mulai sekitar $ 50.000 tetapi dapat mencapai jutaan. Kolektor menganggap Nicola Tyson dan Rudolf Stingel sebagai bagian dari grup ini.

4. Artis Berkembang

Grup ini terdiri dari seniman-seniman muda yang baru memulai karier mereka yang karyanya biasanya dijual seharga $ 10.000 atau kurang. Kolektor berharap bahwa keuntungan finansial paling signifikan akan muncul dari grup ini jika mereka memenuhi janji awal mereka. Sementara seni mereka tidak ada di museum, potensi mereka diakui oleh para kritikus dan majalah seni seperti Frieze dan Artforum. Joel Mesler dari New York Mesler Feuer galeri seni nama seniman seperti Loie Hollowell, Brad Troemel, dan Tony Lewis di antara pendatang baru di dunia seni.

Penyedia Seni Rupa

Jika Anda ingin memulai koleksi seni rupa, ada beberapa jalan berbeda yang bisa Anda kunjungi.

1. Rumah Seni Lelang

Lelang seni telah digunakan untuk menjual benda-benda seni sejak akhir 1600-an. Dua rumah paling terkenal, Sotheby dan Christie's, masing-masing didirikan pada 1744 dan 1766, dan dianggap sebagai tempat lelang paling bergengsi saat ini. Namun, ada banyak tempat lain di mana para kolektor seni yang bercita-cita tinggi dapat menemukan karya seni. Proses lelang sebagai saluran penjualan untuk karya seni tersedia secara luas, dengan sponsor lelang mulai dari dealer seni regional dan lokal.

Sementara penjual dan pembeli dapat tetap anonim, "harga palu" sepotong - atau harga yang dijual, seperti yang ditandai oleh ledakan palu lelang - adalah pengetahuan umum dan digunakan oleh penilai untuk memperkirakan nilai yang sama bekerja. Harga akhir yang dibayarkan oleh pembeli tidak termasuk biaya dan ongkos yang ditambahkan oleh rumah lelang.

Sebelum pelelangan, rumah lelang biasanya memperkirakan kisaran harga di mana sepotong akan dijual. Dalam beberapa kasus, rumah lelang dapat menjamin - baik secara langsung atau melalui pihak ketiga - harga pembelian minimum untuk karya seni kepada penjual. Dalam kasus lain, penjual dapat menetapkan harga minimum, atau "cadangan," untuk karya seni mereka yang harus dipenuhi sebelum penjualan diselesaikan. Pekerjaan yang tidak menjual di pelelangan disebut sebagai "dibeli."

2. Penjual Seni

Pada awal abad ke-20, pedagang seni Inggris Joseph Duveen menghasilkan banyak uang (dan mendapatkan gelar Inggris) dengan menjual Old Masters yang diperoleh dari aristokrat Eropa yang miskin uang kepada orang kaya baru Amerika. Kapten industri Amerika - Morgan, Gould, Rockefeller, Carnegie, dan Clark - mengisi rumah-rumah besar mereka yang baru dibangun dengan lukisan dan pahatan untuk menyatakan keberhasilan finansial mereka dan menunjukkan status baru mereka di panggung dunia.

Orang kaya bukan satu-satunya yang mendapat manfaat dari pedagang seni. Karya-karya impresionis seperti Manet, Renoir, Monet, Degas, dan Cazzanne tetap populer saat ini, dengan penjualan lukisan mereka mencapai puluhan juta dolar. Namun, tanpa dukungan dari dealer seni Prancis Paul Durand-Ruel, para seniman ini mungkin akan pudar menjadi tidak jelas.

Menurut kurator Seni Museum Philadelphia, Jennifer Thompson, Durand-Ruel membeli "lebih dari 1.000 Monet, 1.500 Renoir, 800 Pissarros, 400 Sisleys, 400 Cassatts, dan sekitar 200 Manets." Sementara publik tidak suka dan sering diejek lukisan-lukisan ini, pedagang seni mendukung para seniman dengan tunjangan dan pinjaman selama bertahun-tahun, meskipun kurangnya minat pada Impresionisme. Monet mengklaim, "Kita akan mati kelaparan tanpa Durand-Ruel, kita semua impresionis."

3. Penjualan Artis Langsung

Banyak seniman baru atau yang muncul melepaskan sponsor dari dealer seni dan menjual karya langsung ke pembeli. Ini bisa menjadi cara yang bagus untuk kolektor dengan anggaran terbatas untuk mendapatkan karya-karya mereka oleh seniman yang sedang naik daun.

Pasangan New York, Dorothy dan Herbert Vogel - masing-masing seorang pustakawan dan pekerja pos - berhemat dan menabung untuk membeli karya-karya kecil oleh para Minimalis yang muncul pada 1960-an dan 1970-an, masing-masing hanya membayar beberapa ratus dolar untuk masing-masing. Selama 40 tahun berikutnya, mereka mengumpulkan koleksi 2.400 buah bernilai ratusan juta dolar. Mereka kemudian menyumbangkan koleksi mereka ke Galeri Seni Nasional, yang menawarkan tiket masuk gratis ke publik. Lucio Pozzi, salah satu seniman favorit mereka, menjelaskan, "Mereka adalah seniman, dan koleksinya adalah karya seni mereka."

Risiko Berinvestasi dalam Seni

Sebelum berinvestasi dalam aset apa pun, Anda harus mempertimbangkan tujuan keuangan jangka pendek dan jangka panjang serta toleransi risiko. Posisi keuangan dan pengalaman investasi Anda juga harus berperan dalam analisis Anda. Akhirnya, identifikasi apakah Anda akan menjadi investor aktif atau pasif. Jika Anda berniat menjadi investor aktif, Anda harus siap untuk mendapatkan keahlian dan pengalaman yang diperlukan untuk secara independen meneliti dan membuat keputusan tentang investasi Anda, termasuk kapan harus membeli atau menjual. Investor pasif mengandalkan ahli independen untuk memberi saran pada mereka dalam keputusan seperti itu.

Penasihat keuangan sepakat bahwa seni rupa tidak seperti kendaraan investasi tradisional seperti saham, obligasi, dan komoditas. Akibatnya, setiap pengembalian moneter dari seni investasi tidak pasti. Setiap pembeli seni yang potensial untuk berinvestasi harus mempertimbangkan kelemahan-kelemahan dari upaya ini.

1. Tingkat Pengembalian yang Tidak Pasti

Penerbit seni dan editor surat kabar menyukai kisah-kisah di mana rata-rata pria menemukan lukisan lama yang telah hilang di loteng atau membeli potongan yang dibuang di penjualan halaman lingkungan dan menemukan nilainya jutaan. Sementara kisah-kisah semacam itu memenuhi hati setiap kolektor dengan harapan, kemungkinan hal itu terjadi pada Anda lebih rendah daripada kemungkinan Anda memenangkan lotre dua kali dalam satu tahun. ada beberapa alasan untuk ini.

Perkiraan miring

Pengembalian keuangan dari seni rupa bervariasi dari tahun ke tahun. Misalnya, pengembalian tahunan rata-rata untuk S&P 500 adalah sekitar 11,69% dari tahun 1973 hingga 2016. Tingkat pengembalian tahunan untuk aset seni tidak pasti, dengan hasil yang berbeda dihasilkan oleh indeks yang berbeda. Indeks Penjualan Seni Blouin, ukuran yang sering digunakan oleh pedagang seni, memperkirakan pengembalian tahunan 10%, sedikit kurang dari Indeks S&P. Namun, para peneliti di Stanford Business School menganalisis data penjualan dan menemukan hasilnya mendekati 6,5%. Ketika Gerlis menghitung rata-rata pengembalian majemuk pada seni tingkat investasi yang diadakan selama lima hingga 10 tahun, ia menyimpulkan bahwa itu sekitar 4%..

Apa yang menyebabkan variasi hasil yang luas? Perhitungan pengembalian terbatas pada basis data kecil penjualan publik dan menghilangkan transaksi pribadi, yang merupakan lebih dari setengah pasar seni tingkat investasi. Indeks ini juga mengabaikan karya seni yang gagal dijual di lelang setiap tahun.

Seperti yang dijelaskan penulis dan kritikus seni Georgian Adams dalam “Big Bucks: The Explosion of the Art Market in the 21st Century,” “Jika 10 Warhol ditawarkan untuk dijual, sembilan dibeli, tetapi satu tiga kali lipat estimasi, maka indeks kinerja akan mencatat hasil yang bagus. " Ini tidak memberi para kolektor ide yang akurat tentang seberapa banyak setiap karya seni yang mungkin diperintahkan.

Tanpa Pengembalian Tahunan

Tidak seperti saham atau real estat, seni tidak menghasilkan pendapatan bagi pemiliknya - kecuali jika Anda seorang dealer atau biaya masuk untuk orang-orang melihat karya Anda. Satu-satunya peluang bagi kebanyakan orang untuk mendapat untung adalah menjual karya seni itu lebih dari harga beli.

Biaya yang Sedang Berlangsung

Memiliki karya seni tingkat investasi melibatkan lebih dari sekadar membawa pulang karya itu dan menggantungnya di dinding. Sebagai pemilik yang bangga, Anda akan ingin menampilkan koleksi Anda untuk menyoroti keindahannya dan melindungi nilainya dengan pencahayaan khusus, ruang khusus, dan kontrol lingkungan.

Premi asuransi untuk melindungi barang Anda dari pencurian, kehilangan, atau kerusakan dapat berjumlah beberapa ribu dolar per tahun, dan perusahaan asuransi mungkin memerlukan langkah-langkah keamanan yang luar biasa - seperti pengawasan video 24/7 - untuk menjaga karya seni tetap aman. Penilaian berkala diperlukan untuk mempertahankan perlindungan penuh jika seni menghargai. Pengemasan dan prosedur khusus mungkin diperlukan ketika pekerjaan dipindahkan atau diangkut, termasuk ke dan dari dealer seni atau rumah lelang.

2. Kurangnya Transparansi

Sebagian besar investasi diatur dengan ketat, tetapi pasar seni - yang meliputi dealer, galeri, pameran dan pertunjukan seni, dan lelang - hampir tidak memiliki regulasi atau pengawasan. Keindahan mungkin ada di mata yang melihatnya, tetapi nilai benda seni ditentukan secara sewenang-wenang oleh koleksi galeri, kritikus seni, dan konsultan yang menentukan harga dan mengontrol pembeli. Mayoritas penjualan adalah transaksi pribadi, tidak dilaporkan, atau dilakukan dalam lelang publik di mana dealer dapat mengurangi harga dengan menggembungkan penawaran.

Potensi untuk Penipuan

Kurangnya informasi ini secara teratur mengarah pada pemalsuan dan skandal, yang telah membodohi para dealer, rumah lelang, dan museum yang terkenal. Tingkat pemalsuan di dunia seni tidak diketahui karena sebagian besar kasus yang melibatkan pemalsuan atau karya yang disengketakan diselesaikan secara pribadi antara penjual atau rumah lelang dan pembeli barang palsu..

• Knoedler & Company. Salah satu galeri tertua dan termulia di New York, itu menjual Pollocks, Motherwells, dan Rothcos palsu senilai $ 70 juta kepada klien terpercaya, yang mengarah pada penutupannya pada 2011.
• Christie. Pada tahun 1995, rumah lelang menjual "Girl with Swan" palsu yang konon oleh seniman Jerman Heinrich Campendonk, bersama dengan pemalsuan lainnya, dengan harga beberapa juta dolar. Menurut The New York Times, rumah lelang juga menjual Marc Chagall palsu pada tahun 1997 seharga $ 450.000. Ketika ini ditemukan, Christie membatalkan penjualan dan mengembalikan uang pembeli.
• Museum Seni. Bahkan kolektor seni paling terkenal di dunia, termasuk Museum Seni Metropolitan New York dan Louvre, tidak kebal terhadap kepalsuan yang dibuat dengan cermat. Robert Walsh, seorang mantan pedagang seni, mencatat dalam artikel Salon bahwa George Demotte, terkenal sebagai "pemalsu terbesar dunia," menjual setidaknya enam pemalsuan kepada Met. Michael Glover dari surat kabar Independent Britania Raya mengklaim bahwa setidaknya 20% dari lukisan yang dipegang oleh museum kelas dunia adalah palsu.

Bukti Keaslian

Pembuktian - sejarah kepemilikan dan pemindahan suatu objek - sangat penting dalam dunia seni. Dokumentasi ini harus mencakup nama setiap rumah lelang, dealer, galeri, atau kolektor yang memiliki karya, serta bukti fisik dari hak mereka untuk menjualnya..

Selain membuktikan keaslian, sumber juga berfungsi sebagai bukti bahwa orang yang memiliki suatu barang memiliki hak hukum untuk menjualnya. Akhirnya, identitas pemilik sebelumnya dapat mempengaruhi harga pasar; sebuah lukisan yang dimiliki oleh kerajaan Inggris dihargai lebih tinggi daripada jika itu dipegang oleh pemilik yang tidak istimewa.

Jangan bingung antara sumber dengan penilaian; penilai mendasarkan angka-angka mereka pada asumsi bahwa suatu karya adalah asli. Menyelidiki asalnya membutuhkan keterampilan, pelatihan, dan latar belakang serta pengalaman yang berbeda dengan artis tertentu. Para ahli yang paling kredibel akan menerbitkan makalah, kursus yang diajarkan, atau esai katalog tentang artis. Kerabat, karyawan, dan keturunan artis biasanya juga diterima sebagai pihak yang berwenang.

3. Biaya Transaksi Berlebihan

Pasar seni rupa mencerminkan realitas pasar bebas; ketika penawaran kurang dari permintaan, harga naik sampai keseimbangan tercapai, dan sebaliknya. Tidak ada harga "adil" untuk karya seni, hanya harga yang dapat disepakati oleh pembeli dan penjual. Harga yang disepakati mungkin bukan jumlah yang dibayar penjual atau pembeli karena biaya tambahan biasanya ditambahkan atau dikurangkan dari harga jual.

Pedagang seni biasanya menandai barang hingga 50% hingga 100% atau lebih dan tidak diharuskan memberi tahu pembeli tentang markup tersebut. Salah satu pedagang seni, Yves Bouvier, membenarkan premi $ 24,5 juta untuk kliennya pada lukisan Modigliani yang dibeli seharga $ 93,5 juta dengan dasar bahwa “ia bertindak sebagai pedagang, bahwa ini jelas bagi kedua belah pihak, dan bahwa ia berhak membuat apa yang dia bisa. " Kliennya menggugatnya karena penipuan, mengeluh bahwa biaya lebih dari $ 1 miliar atas pembelian 38 lukisan.

Rumah lelang seperti Sotheby dan Christie's juga menambah biaya pada harga palu. Biaya-biaya ini, yang terkadang dapat dinegosiasikan, termasuk premi 12% hingga 25% berdasarkan harga, komisi penjual, biaya penawaran online, biaya asuransi dan penyimpanan sementara dalam kepemilikan rumah lelang, dan biaya pihak ketiga. Beberapa juru lelang membebankan biaya "pembelian kembali" hingga 5% dari harga cadangan barang jika tidak ada penjualan.

Pembelian Tie-In

Strategi favorit dealer yang mewakili seniman baru adalah mewajibkan pembeli membeli karya seniman lain untuk mendapatkan karya yang diinginkan, menurut Mesler. Dia mengatakan kepada majalah Wealthsimple bahwa untuk membeli lukisan oleh seniman yang benar-benar panas, “Akan ada pertukaran memberi dan menerima dengan galeri, di mana mungkin Anda ingin membeli beberapa artis lain dari program mereka yang tidak sepanas ini. Begitulah galeri tetap dalam bisnis. ”

4. Illiquidity & Periode Memegang Panjang

Menurut penelitian oleh Smithsonian American Art Museum, ada lebih dari 400.000 karya seni di koleksi publik dan pribadi di seluruh dunia. Angka-angka yang dikumpulkan oleh Biro Statistik Tenaga Kerja menemukan bahwa ada lebih dari 27.100 pelukis, pematung, dan ilustrator di Amerika Serikat saja, masing-masing memproduksi karya asli menggunakan berbagai media - seperti minyak, cat air, dan guas - dan permukaan, seperti kertas, kanvas, dan kayu. Subjek dan gaya lebih jauh membedakan satu bagian dari yang lain. Karena setiap karya seni adalah unik, karya tertentu biasanya menarik bagi sekelompok pembeli potensial.

Pembeli sering berubah-ubah, terutama mereka yang membeli dengan maksud untung mudah. Sebuah lukisan karya Lucian Smith yang awalnya dijual seharga $ 10.000 pada 2011 diambil $ 389.000 pada lelang tahun 2013; namun, karyanya yang lebih baru, dijual dalam kisaran $ 10.000 hingga $ 25.000, menurut Bloomberg. Jeff Rabin, kepala sekolah dan salah satu pendiri Artvest Partners, sebuah perusahaan penasihat seni independen di New York, mengatakan dalam The Wall Street Journal bahwa kolektor harus menyukai barang yang mereka beli karena tidak ada jaminan pasar sekunder, sehingga mereka mungkin terjebak dengan mereka.

Bahkan para ahli dapat tertipu dengan berpikir bahwa sebuah karya akan bernilai jauh lebih banyak daripada yang sebenarnya dijual. Pedagang seni dan kolektor Niels Kantor membeli sebuah lukisan karya Hugh Scott-Douglas seharga $ 100.000 yang hanya dihargai $ 18.000 hingga $ 22.000 pada pelelangan dua tahun kemudian. "Aku lebih baik mengambil kerugian," katanya. “Merasa seperti itu bisa menjadi nol. Itu seperti stok yang jatuh. ” Intinya adalah bahwa tidak ada jaminan Anda akan dapat menjual karya seni Anda ketika Anda ingin atau menerima harga yang Anda harapkan.

Spread tinggi antara biaya ke dealer dan harga akhir yang dibayarkan oleh pembeli menyebabkan periode penahanan yang lama sebelum apresiasi harga menyusul kenaikan harga awal. Banyak dealer menyarankan periode penahanan minimum 10 tahun atau lebih, terutama untuk artis baru atau yang baru ditemukan. Diperlukan beberapa generasi bagi dunia seni untuk menghargai kejeniusan seorang seniman tertentu; Vermeer, Gauguin, dan Van Gogh adalah perwakilan dari banyak seniman yang dianggap gagal dalam kehidupan mereka. Seperti yang Enrique E. Lieberman, presiden dari Asosiasi Dana Seni, mengatakan kepada The Wall Street Journal, "Anda umumnya harus berpikir dalam hal rencana lima hingga 15 tahun untuk merealisasikan keuntungan."

5. Pengetahuan Ahli Dibutuhkan

Istilah "seni tingkat investasi" diciptakan untuk mengidentifikasi objek seni tertentu "yang dianggap oleh para profesional memiliki peluang bagus setidaknya untuk mempertahankan nilainya, dan mungkin meningkat," menurut Wealthsimple..

Quartz mencatat bahwa industri investasi seni "telah mengembangkan proses pensinyalan rumit di mana persetujuan segelintir galeri, kolektor, dan museum, menentukan apa yang baik dan berharga." Galeri membenarkan praktik ini dengan klaim bahwa mereka melindungi artis dari keinginan pasar.

Pengetahuan tentang para pemain dan hubungan dalam jaringan sponsor bayangan sangat penting jika Anda bermaksud membeli karya seni untuk penghargaan. Dealer seni Marla Goldwasser mencatat di Quartz bahwa, meskipun Anda mungkin bisa mendapatkan karya yang sama menariknya di jalan dari artis yang tidak disponsori, Anda akan kehilangan nilai investasi dan prestise sosial yang menyertai objek yang disponsori galeri..

Perhatikan contoh Algur Meadows, seorang pekerja tambang Texas yang mempercayai dua pedagang seni Prancis yang kurang dikenal yang meyakinkannya untuk membeli lusinan lukisan pada pertengahan 1960-an. Karya-karya ini termasuk lukisan yang konon karya Gauguin, Dufy, Chagall, dan Bonnard. Namun, ketika dia mencoba untuk menjual beberapa dari mereka, mereka ternyata palsu.

Meadows kemudian membangun kembali koleksinya, hanya berurusan dengan dealer paling terkemuka dan mengandalkan saran dari William Jordan, direktur pertama Museum Meadows di Southern Methodist University. Pelajaran yang bisa dipetik? Menjelajah ke dunia seni rupa tanpa panduan tepercaya mirip dengan mengumpulkan jamur dengan penutup mata - Anda mungkin memilih keranjang penuh, tetapi celakalah bagi mereka yang memakan panen Anda.

Kata terakhir

Semua bukti menunjuk pada kesimpulan bahwa membeli karya seni semata-mata untuk meraup untung di masa depan cenderung tidak berhasil. Investasi tradisional seperti saham, obligasi, real estat, dan emas memiliki lebih banyak transparansi, peraturan yang lebih baik, dan likuiditas yang lebih tinggi daripada seni. Biaya transaksi dan kepemilikan untuk ini juga jauh lebih sedikit daripada markup dan premi yang dibayarkan di dunia seni. Perhatikan peringatan Shane Ferro, seorang reporter ekonomi untuk Business Insider dan mantan reporter pasar seni di Artinfo: “Membeli karya seni adalah perjudian dalam ranah yang tidak likuid dan teduh yang didominasi oleh segelintir pemain yang hampir dijamin tahu lebih banyak dari Anda.”

Dalam kasus saya, seni bertema Barat jatuh dari kesukaan pada pertengahan 1980-an karena kekayaan minyak anjlok karena penurunan harga minyak. Selanjutnya, artis yang melukis "Going Home" tidak pernah mencapai pengakuan dan popularitas yang diharapkan dari bakat awalnya. Jika saya menjual lukisan favorit saya hari ini, saya akan beruntung mendapatkan setengah dari harga pembelian saya.

Meskipun demikian, saya akan membeli potongan itu lagi. Saya telah memperoleh kesenangan selama hampir 40 tahun karena melihatnya, dan saya yakin anak saya akan menghargai seni itu ketika menjadi miliknya. Pada akhirnya, seni harus diperoleh untuk kesenangan yang diberikannya kepada Anda; setiap kenaikan nilai adalah bonus.

Apakah Anda memiliki karya seni? Apakah Anda membelinya untuk mendapat untung atau untuk menyenangkan diri sendiri?